-
نی از سازهای بادی موسیقی ایرانی است که از گیاه نی تهیه میشود.
نی از سادهترین و طبیعیترین سازهای موسیقی بادی است که با روئیدن از زمین پیوسته در دسترس بوده و انسان با مختصر تصرفی از آن استفاده کرده است. ملل قدیمه نی را سرمشق قرار داده و از روی آن سازهای مختلف بادی ساختند و در صلح و جنگ به کار بردند.
مولفین کتابهای موسیقی قدیم طبیعیترین و کاملترین آلات موسیقی را حلق انسان دانسته اند. و پس از آن سازهای بادی (آلات ذوات النفح) به ویژه نی را از جهت مشابهی که نی و حلق انسان در ایجاد نغمات دارند.
نی به سبب سادگی و سهولت اجرای صداهای و آسانی حمل و نقل و یافت شدن در طبیعت تنها سازی است که دسترسی به آن در همه جا و برای همه کس امکانپذیر بوده و با مختصر تصرف مورد استفاده قرار میگرفته است . وسعت صدای نی آن حدود دو اکتاو و نیم است. نایب اسدالله اصفهانی (مشهور به خداوندگار نی)این ساز را از آغل گوسفندان به دربار پادشاهان برد در ایران در بین انواع سازهای بادی ایرانی که از قدیم مورد استفاده قرار می گرفته مانند، مزمار، نرم نای، درازنای، سرنا و... تنها امروزه نی توانسته در موسیقی ایرانی و در کنار دیگر سازهای کلاسیک ایرانی مثل تار، سنتور، سه تار و کمانچه قرار بگیرد و به اصطلاح یک تنه نقش سازهای بادی را در ارکستر ایرانی ایفا کند. دلیل این موضوع را از دو دیدگاه میتوان بررسی کرد.
اول از جهت نوازندگان این ساز که توانستند خصوصیات و ویژگیهای نی را به نحو کامل و مطلوبی عرصه کنند و قابلیت آن را نشان دهند.به عبارت دیگر افرادی که به نوازندگی نی روی آوردند با ممارست بسیار تکنیکها و حالاتی که معمولا در موسیقی ایرانی اجرا میشود را به نی منتقل کردند. دوم از جهت خود ساز که به دلیل فرم صدادهی و نیز در عین سادگی، کاملتر بودن آن نسبت به دیگر سازهای بادی ایران، توانست تمام آهنگها و نغمه های موسیقی ردیف دستگاهی ایرانی را به خوبی اجرا کند واینکه صدایی که از نی خارج میشود از لحاظ رنگ صدایی به خوبی با دیگر سازهای کلاسیک ایرانی ترکیب شد.
از قدیم نی را طبق الگوهای مختلفی می ساخته اند؛ یعنی از لحاظ طول، تعداد سوراخ و تعداد بندها، انواع گوناگونی، نی وجود دارد. به عبارت دیگر نی گاهی بلند یا کوتاه ساخته میشود و نیز برخی از انواع نی دارای 6 یا 7 سوراخ و گاهی داری 9 سوراخ میباشد. از میان انواع نی، نی هفت بند، امروزه پرکاربردترین ساز بادی در ایران میباشد. نی هفت بند دارای 6 گره، 6 سوراخ و 7 بند میباشد، که 5 سوراخ آن در جلوی ساز و یکی نیز در پشت ساز قرار دارد.توضیح آنکه سوراخ ششم به این علت در پشت نی قرار دارد که بتوان با انگشت شست آن را به راحتی مهار کرد. از لحاظ اندازه هم این ساز به صورتهای مختلفی، طبق الگوهایی که به مرور زمان به وسیله نوازندگان کشف شده، ساخته می شود .
نوازندگی به شیوه لبی تعداد این الگوها 13 عدد میباشد که از الگوی DOکوک یعنی بلندترین نی شروع و به صورت فواصل کروماتیک تا اکتاو بعد یعنی نی DOکوک کوچک که کوتاه ترین نی است،ساخته میشود.البته این بدان معنا نیست که نی هایی بلندتر یا کوتاهتر از فواصل فوق نتوان ساخت.
تنوع طولی نی به دلیل عدم امکان کوک کردن است؛ به همین جهت نی را در اندازه های مختلفی می سازند که این خلا برطرف شود. در واقع کوتاهی و بلندی نی مانند شل کردن و سفت کردن سیم سازهای زهی و مضرابی است، یعنی هر چقدر نی بلندتر باشد، صدای بم تری تولید و هر چه کوتاهتر شود صدای زیرتری تولید می کند.
تولید صدا از نی به دو گونه متفاوت است. حالت اول به اصطلاح فرم " لبی" نام دارد که نوازنده در این روش نی را به صورت مایل روی لبهای خود قرار داده و با ایجاد یک باریکه هوایی بوسیله روزنه بین دو لب و برخورد این باریکه به تیغه سر نی، صدا تولید میکند. پهنای تیغه سرنی در این حالت هر چقدر دارای ضخامت کمتری باشد، صدای تولید شده از نی، شفافتر خواهد بود.
این شیوه نوازندگی بیشتر در ایلات و عشایر و بین چوپانان و به اصطلاح محلی ها رواج دارد. معمولا صدایی که بدین صورت توسط این قشر نوازندگان از نی تولید میشود، صدایی است نسبتا بلندتر از حالت طبیعی و همراه با ناخالصی. در موسیقی ردیف دستگاهی و کلاسیک ما نیز در ارکسترهای ایرانی این روش صدادهی، چندان معمول نبوده و نمیباشد.
نوازندگی به شیوه دندانی حالت دوم به اصطلاح فرم "دندانی" نام دارد که همان تیغه سر نی در این روش به جای قرار گرفتن در روی لب، بین دو دندان پیشین نوازنده قرار میگیرد. باریکه هوایی را در این حالت به جای روزنه بین دولب،فاصله بین سقف دهان و زبان تولید میکند. این روش نسبت به روش اول از قدمت کمتری برخوردار است و احتمالا در اصفهان، نی نوازی به صورت دندانی ابداع و ترویج شده. زیرا تا آنجا که تاریخ نشان میدهد، اولین نوازنده های نی به سبک دندانی در اصفهان بوده اند مثل سلیمان اصفهانی، ابراهیم آقاباشی، نایب اسدالله اصفهانی، و استاد حسن کسائی که این نوع نوازندگی را به اوج تکامل خود (تا به امروز) رسانده اند.
نوازندگی با هر یک از این دو شیوه نسبت به یکدیگر معایب و محاسن خاص خود را دارد. هر چند شیوه دندانی روش متداول در بین نوازندگان حرفه ای نی است. ولی این موضوع را نباید دلیل بر نفی محاسن شیوه لبی در نوازندگی دانست
استادان نی
استاد حسین عمومی {طراحی و ساخت نی کلید دار} استادحسن کسایی، حسن ناهید، محمد موسوی ،جمشید عندلیبی ،محمد کیانی نژاد محمدعلی حدادیان ،حسین یاوری، عبدالنقی افشارنیا بشنو از نی چون حکایت می کند از جدایی ها شکایت می کند{مولانا جلال الدین محمد بلخی} نی نوازی یک راه بیان احساسات به شکل نغمه های عرفانی می باشد.نی از محدود سازهای عرفانی و کهن این مرز و بوم می باشد که تا امروز به شکل های مختلف تک نوازی و گروه نوازی از آن به شدت استفاده می شود که امروزه با این همه سادگی زاتی جزء سازهای بنیادی و اصلی یک ارکستر به حساب می آید.
یک نوازنده احساس - درد-غم و شادی خود را می تواند به خوبی با نی درمیان بگذارد سازی که از نظر من متعلق به جهان مادی نیست و این را نوازندگان نی بخوبی میدانند که نی سازی است در عین سادگی می تواند دل ها را به هم پیوند دهد غم و شادی ها را با عرفان و عشق و محبت درآمیزد. نی سازی است که وقتی در سالن های کوچک و بزرگ کشورهای شرقی و غربی نواخته می شود می توانند هر شخص و شخصیتی را تحت تاثیر عرفان زاتی و وجودی خود در آورد. نی بهترین انتخاب بیان معنویات مثنوی مولانا می باشد.
نی قدیمی ترین ساز بادی ایران است که در ایران از نوع های مختلف آن استفاده می شود.از ساز های بادی متداول ایران می توان به
کرنا (کرنای خراسانی و فارس) - سرنا (کوتاه , متوسط و بلند) - نی انبان - بالابان و شمشال نام برد که همگی از خانواده ی نی می باشند.
اما نوعی از نی که کاملترین این گونه ها می باشد و در موسیقی سنتی ایران به ثبت رسیده و برای آن نت نوشته شده و همچنین از نظر جهانی بعنوان نی ایرانی معرفی و ثبت شده نی هفت بند می باشد که از نظر حس و قدرت و وسعت صدا در تمامی ساز های بادی همنوع خود بی نظیر است.
در موسیقی ایرانی هرگاه اسمی از نی برده می شود منظور همان نی هفت بند است.
از سختی های یادگیری نی نوازی درآوردن صدای نی و رسیدن به یک صدای صاف و مطلوب است که سال ها نیاز به تمرین مکرر دارد.
نی دارای 6 سوراخ می باشد که 5 تای آن جلو و یکی در پشت نی می باشد.
همانطور که میدانید در موسیقی ما هفت صدا یا نت داریم که شامل (دو- ر- می - فا - سل - لا - سی ) می باشد که بسته به وسعت صدای ساز های مختلف این هفت نت تکرار می شوند و در امتداد یکدیگر قرار می گیرند.
می توان گفت که نی یک ساز ساده یا یک ساز پیچیده است. از نظر ساختمان دارای ساختار بسیار ساده همراه با پیچیدگی خاصی است . نی بطور کلی دارای 6 نوع صدا است که نوازندگان از سه صدای معروف آن بشدت استفاده می کنند.
که این 6 نوع صدا در دو گروه صدای بم و زیر جای دارند:
صدای بم آن شامل : بم (زنبوری) - بم نرم (شبیه قره نی یا کلارینت ) - و بم ترکیبی (ترکیبی از بم و اوج به شکل همزمان که در موسیقی محلی کاربرد دارد)
صدای زیر آن شامل : اوج - غیث - پس غیث (ذیل)
که از صداهای بم (زنبوری) - اوج و غیث استفاده فراوانی می شود.
از بم ترکیبی معمولا در موسیقی سنتی استفاده نمی شود اما نوازندگانی در کارهای تکنوازی ( نه گروه نوازی) مانند استاد محمد موسوی از این صدا استفاده کرده است.
وسعت صدای نی بیش از دو و نیم اکتاو معادل (19 نت) است که اگر بخواهیم به شکل صدای پیوسته اجرا کنیم از نت دو درصدای بم نرم شروع می شود و در نت سل در صدای ذیل ( یا همان پس غیث) به پایان میرسد.
صدای بم (یا همان بم زنبوری) نیز از نت "دو" آغاز و در "لا "ختم می شوند. اما نوازندگان حرفه ای می توانند با همان سوراخ نت لا صدای سی را نیز تولید کنند.
نی قادر به تولید کلیه پرده ها -نیم پرده و ربع پرده ها می باشند.
قبلا برای نی نت خاصی نوشته نشده بود و استادان نی آن را از طریق کتاب و نت های ساز ویولن به هنر جویان آموزش می دادند که (هنوز هم استفاده می شوند) در این حالت دست بسته ی نی نت "ر" می شود. اما اخیرا برای نی نت جداگانه ای نوشته شده که دست بسته نت "دو" فرض شده است و ما هم بر همین روال پیش خواهیم رفت.
1- صدای بم نی : از نت دو شروع (دست بسته) و نت لا پایان ( دست باز).
2- صدای اوج نی : دقیقا معادل صدای بم با این تفاوت که یک اکتاو (هشتم درست) با صدای بم اختلاف دارد.
3- صدای غیث : از نت "سل" شروع (دست بسته) و به نت "می" (دست باز) ختم می شود.
نت های سل و لا در صدای اوج و غیث هردو یکی هستند که امکان اجرای تحریر و تکیه روی این نت ها را فراهم می کند.
4- صدای پس غیث (صدای پنجم یا ذیل): از نت دو ( دست بسته) شروع و تا سل ادامه می یابد.
معمولا امکان اجرای صدای پس غیث به شکل دست باز وجود ندارد و حتی در نی های کوتاه نیز نوازندگان قادر به اجرای نت سل در صدای پس غیث به طور واضع نمی باشند . نت های دو - ر - ومی در صدای غیث و پس غیث یکی هستند و نوازندگان در صورتی به صدای پس غیث رجوع می کنند که بخواهند نت "فا" (یا احیانا سل) را اجرا کنند. معمولا نوازندگان غیر حرفه ای در هنگام اجرا ریسک رفتن به صدای پس غیث را نمی کنند و از معادل آن در صدای اوج استفاده میکنند .
صدای پس غیث دقیقا یک اکتاو از صدای اوج زیرتر است.
در گروه نوازی ,نوازنده باید کوک های مختلفی (اندازه های مختلف ) از ساز نی را در اختیار داشته باشد تا بتواند در شرایط گروه , نی مناسب را انتخاب کند.
با توجه به گام کروماتیک می توانیم 13 کوک مختلف نی داشته باشیم که شامل نی های (به ترتیب از نی بلند به کوتاه) :
دو- دو دیز- ر- می بمل - می - فا - فا دیز - سل - سل دیز - لا - سی بمل - سی - دو(کوتاه)
در نی های بالا نی "سل" دقیقا معادل دیاپازون است و وقتی می گوییم دست بسته نی نت "دو" می دهد منظور ما همان نی دیاپازون است. با این وجود برای مثال دست بسته یک نی لا کوک صدای "ر" می دهد و الی آخر...
نی دو بلند دقیقا یک اکتاو از نی دو کوتاه بم تر است. یعنی صداهای اوج در نی دو کوتاه و پس غیث در نی دو بلند دقیقا یکی است.
وقتی برای مثال می گوییم نی "ر" کوک مفهوم بدین شکل است که این نی می توانند نت های "ر" همه ی کوک ها را اجرا کند.برای مثال نت "ر" در نی دو کوک معادل نت "دو" در نی "ر" کوک است .نت "ر" در نی "فا" کوک معادل نت "فا" نی "ر" کوک و الی ... می باشد.
با هرکدام از نی ها می توان یک دستگاه را از 13 جایگاه اجرا کرد. اما این کار بسیار مشکل است و معمولا با یک نی یک دستگاه را از دو یا سه جایگاه اجرا می کنند.
برای مثال می توان ماهور دو و ماهر فا را با نی سل کوک به راحتی اجرا کرد.جهت اجرای ماهور "ر" از نی لا کوک استفاده می کنیم.
می توان با نی سل کوک ماهور سل را اجرا کرد اما این کار با نی لا کوک راحتتر است.
این بحث را ادامه نمی دهم انشالاه در مقالات بعدی بشکل تخصصی به موضوع می پردازیم.
نی نوازی دارای سبک و مکتب های گوناگونی است که تفاوت عمده ای با یکدیگر دارند.از مکاتب مختلف می توان مکتب اصفهان , تهران و تبریز نام برد.
از نی نوازان نسل پیش می توان نایب اسدالله را نام برد و همچنین شاگردش مهدی نوایی .
از نی نوازان عصر حاظر نیز می توان استاد حسن کسایی را نام برد که کمک ویژه ای به موسیقی ایرانی کردند.در واقع از استاد کسایی نی قدرت تازه ای به خود گرفت و حرفی برای گفتن داشت که الآن پیشرفته ترین اتود هایی که برای ویلن یا سنگین ترین تحریر های آوازی و سازی و ریز ها در نی قابل اجرا است و روز به روز قدرت نهفته در این ساز شکوفا می شود و الآن به جرئت می توان گفت که نی قابلیت اجرا هر نغمه ای که در ذهن بشریت تصور شود را داراست چه در تک نوازی - دو یا سه نوازی و یا گروه نوازی یا اکستر های بزرگ نظیر ارکستر سمفونیک .
از استادان و نوازندگان حال حاظر می توان به حسن ناهید - محمدعلی کیانی نژاد - محمد موسوی - جمشید عندلیبی - عبدلنقی افشارنیا - بهزاد فروهری و ... نام برد.
کتاب ها و اثرات متعددی برای یادگیری فنون و رموز نی نوازی موجود می باشند از جمله :
1- آموزش نی - جلد اول نوشته عبدالنقی افشارنیا
2- آموزش نی - جلد دوم (ردیف مقدماتی) نوشته عبدلنقی افشارنیا
3- ردیف های استاد ابوالحسن صبا تدوین عبدالنقی افشارنیا
4- شیوه نی نوازی نوشته محمد علی کیانی نژاد
5- ردیف آوازی عبداله دوامی ویژه نی نوازان تدوین محمد علی کیانی نژاد
6- فریاد کویر اثر حسن کیانی نژاد
از دیگر اثرات مفید جهت یادگیری نی می توان از اثار زیر نام برد:
1- ردیف آوازی محمود کریمی
2- دستور مقدماتی ویولن اثر روح اله خالقی (چهار جلدی)
3- 18 قطعه پیش درآمد
4- کتاب ردیف 3 ویولن ابوالحسن صبا
5- مجموعه قطعات پیشدرآمد و رنگ استاد پایور برای ویولن
توجه داشته باشد جهت نواختن آهنگ های چپ کوک کتاب های ویلن باید یک پرده به بم نت ها را انتقال دهیم.
از آثار صوتی منتشر شده کاست های تک نوازی استادان موسوی , کسایی و عندلیبی بسیار سودمند هستند.
جهت شنیدن یا دانلود نی استاد موسوی اینجا را کلیک کنید
نام استاد کسایی با نی چنان عجین شده که تصور یکی بدون دیگری امریست محال. نی از جمله سازهایی است که در تاریخ موسیقی ایران جایگاه پرفراز و فرودی از دربار پادشاهان ساسانی تا همدم بودن با شبانان داشته؛ ولی هیچگاه نتوانست قابلیت اصلی خود را نشان دهد که بتواند مانند سازهایی از قبیل عود، تار،سنتور و انواع مختلف سازهای آرشه ای و مضرابی جایگاه نسبتا ثابتی در بین موسیقی دانان و مردم پیدا کند.
احتمالا سادگی ساخت که خود موجب پیدایش الگوهای غیر استاندارد و در نهایت باعث محدود شدن سطح تکنیکی نی شده بود را بتوان عامل اصلی عدم ثبات در جایگاه اصلی نی دانست. توضیح آنکه، برای توسعه و رشد امکانات فنی و تکنیکی یک ساز، لازم است ابتدا ساختار آن، طبق الگویی دقیق و کارشناسی شده، طراحی و ساخته شود تا نواختن آن با حداکثر قابلیت اجرایی، میسر گردد؛ بر اساس اطلاعاتی که از ضبط اولین صفحه های موسیقی ایرانی در دست است، تکنیک نوازندگی سازهایی همچون تار، ویلن، کمانچه به نسبت نی در سطح بالاتری قرار دارد. تنها ضبطی که در گذشته از نی انجام شده تکنوازی و جواب آواز نایب اسدالله اصفهانی است که بنا به روایتی اولین کسی است که نی را به سبک "دندانی" می نواخته (هر چند خلاف این موضوع انکار ناپذیر نیست.) در هر صورت می توان با بررسی این چند صفحه ضبط شده، سطح نوازندگی نی را در آن زمان شناخت.
استاد کسائی بطور مستقیم نتوانست، از محضر نایب استفاده کند، ولی در دوره ای بسیار کوتاه نزد یکی از شاگردان ایشان به نام مهدی نوایی، تمام اندوخته های نوایی را فراگرفت، این موضوع از جهتی دلیل بر استعداد فراوان کسائی و از جهتی دیگر، نشان از محدودیت و سادگی تکنیک نوازندگی نی در آن زمان میباشد. از این رو حسن کسایی مانند تهرانی در تنبک ، عبادی در سه تار، بهاری در کمانچه و پایور در سنتور به نوعی از ابتدا شروع به ابداع تکنیک و پیاده کردن تمام دستگاهها در ساز نی نمود.
در گذشته صدای نی، همراه با نا خالصی زیاد بود؛ یعنی نواختن نی بصورتی بود که تفاوت محسوسی بین صداهای اوج، بم و بم نرم نبود، ولی استاد کسایی توانست با تغییر حالت در زبان، در محل استقرار زبان، حالت لب و فرم سر نی، صدایی بسیار شفاف و بدون ناخالصی از نی تولید کند. همین پیشرفت باعث شد، نی استاد، به رادیو راه پیدا کند؛ تکنوازیها و همکاری با نوازندگان و خوانندگان مشهور آن زمان چون جلیل شهناز، علی تجویدی، احمد عبادی، تاج اصفهانی، ادیب خوانساری و ... باعث شد، نی همردیف سازهای دیگر قرار بگیرد.
بعد از این دوره اغلب ارکسترهای ایرانی شروع به استفاده از ساز نی کردند و این احساس نیاز باعث رشد روز افزون نوازندگان نی شد که حتی امروزه به عنوان یک رشته تخصصی در دانشگاه تدریس می گردد. می توان گفت، تمام نوازندگان امروز نی، با شنیدن صدای نی استاد کسایی به این ساز علاقمند شدند.
حسن کسايي به گفته خود در تاریخ 20 مهر 1307 در خانواده ای تاجر پیشه به دنیا آمد. پدر او سید جواد کسایی از تاجران به نام آن زمان اصفهان به دلیل علاقه و انسی که با موسیقی داشت، با اساتید آن زمان رفت و آمد می نمود؛ بزرگانی چون سید حسین طاهرزاده، جلال تاج زاده اصفهانی، اکبر خان نوروزی، خاندان شهناز (شعبان خان، حسین آقا، علی آقا و جلیل شهناز)، غلامحسین سارنج، ادیب خوانساری. بطوری که منزل آقا سید جواد، محفلی بود برای تجدید دیدار و نیز ساز و آواز اساتید به نام موسیقی اصفهان. این آمد و شد ها موجب شد حسن کسائي از کودکی با موسیقی آشنا شود و به مرور زمان، علاقه زیاد ایشان به موسیقی خصوصا" ساز نی (بعد از دیدن یک نوازنده دوره گرد) بر آن شد تا پدر، وی را نزد مهدی نوائی ببرد. پس از فوت مهدی نوایی کسایی همچنان از همنشینی با نوازندگان اصفهانی در جهت تسلط بر نوازندگی نی استفاده کرد؛ مخصوصا" از همنوازی با جلیل شهناز که به نوعی حق استادی بر گردن او دارد بهره برد. همنوازی با سازهای پرده داری مثل تار و سه تار او را بیش از پیش با گامهای مختلف موسیقی ایرانی آشنا کرد، بصورتی که برای اولین بار دستگاههای چهارگاه، اصفهان، نوا و راست پنجگاه با کوک دقیق و بصورت کامل اجرا کرد. کسایی همچنین از محضر ابوالحسن صبا بهره های فراوان برد که میتوان گفت، هنر نوازندگی سه تار کسائی، یادگار انس با این هنرمند یگانه است. سه تار نوازی کسائی تلفیقی زیبا از ترکیب نوازندگی تار جلیل شهناز و سه تار ابوالحسن صبا است.
حسن کسائی در اصفهان سالها مکتبدار موسیقی اصفهان در رشته های نی، سه تار و آواز بوده است. شاگردان زیادی از محضر او درس گرفته اند که امروز جزو چهره های برجسته موسیقی ایران شمرده می شوند؛ حسین عمومی، حسن ناهید، محمد موسوی، بهزاد فروهری، نعمت الله ستوده و شهرام میرجلالی از این جمله اند. اگرچه بیشتر آثار حسن کسایی را بداهه نوازی است تا موسیقی پیش ساخته، ولی امروز بخش زیادی از ضربی ها و حتی آوازیهای نوازندگان نی، بهره گرفته از نوازندگی های ایشان است
The simplest and Tbyytryn reed wind instruments is associated with the land available to grow and brief human occupation is used. United Qdymh the example given straw and various wind instruments made it and work in peace and war were.
Old music books and Tbyytryn Mvlfyn perfect musical believes the human throat. And then wind instruments (machines Zvat Alnfh), especially the reed pipe and the throat similar to humans are created Nghmat.
Ney due to simplicity and ease of implementation and sounds easy to transport and found in nature is only making it available everywhere and with everyone possible and brief occupation of Mygrfth used. Extent of the sound pipe is about two and a half note. Vice Asadollah Isfahani (known as the Lord reed) instrument, the court kings fold range in Iran between Iranian types of wind instruments used were old, like, Mzmar, soft trachea, Draznay, Serena and ... Only today been able to pipe Iranian music and the other Iranian classical instruments such as Tar, Santur, Setar and fiddle, and so should be a role of trunk pipe in Iranian orchestra to play. Because of this view can be two to review.
First of musicians to the instrument characteristics and features that could pipe the way to full and good field and the ability to show it. In other words, people playing with the drill pipe turned very technical and states usually runs in Iranian music transferred to the straw. The second reason for the instrument to form the same Sdadhy and simplicity, it being longer than any other wind instruments in Iran, could all music tracks and ringtones as well as Iranian row machine runs Vaynkh the sound is out of the straw in terms of good sound quality with other Iranian classical instruments was combined.
According to the old pipe is made of various patterns, ie, in terms of length, number of holes and number of vertebrate, variety, straw there. In other words, sometimes long-or short straw is made and some kinds of straw with a hole 6 or 7 and sometimes do is hole 9. Among the types of straw, reed seven of today is most commonly used in wind instrument. Seven of straw with 6 nodes, 6 and 7 of the hole is the 5th hole in front of the instrument and the instrument is also back. Explain while the sixth hole because the pipe is located behind the thumb that allow it to easy to harness. The size of this instrument in terms of different forms, the patterns over the discovery by the musicians, can be built.
Playing style lip number 13 is the number patterns that the highest model Cook DO start and a straw to Octave Chromatic intervals after the small straw DO Cook is the shortest straw, is made. However, this does not mean that a longer or shorter straw distances above Ntvan construction.
Diversity due to the lack of longitudinal pipe tune is the same for the different size pipe make the vacuum is removed. In fact, short and long reedy relax and tighten wire strings and plectrum instruments, ie, no matter how straw is longer, producing more bass and whatever is shorter sound Zyrtry provides.
Reed to produce sound from two species are different. First case the so-called Form "lip" is called the player this way, the straw would like to put on your lips with a belt by the air and lip aperture between the blades clash over the reed belt, the sound is produced. Width of each blade Srny this case has much less thickness, the sound produced from straw, will Shfaftr.
This style of playing more of Aqaba and between nomads and Shepherd and has introduced the so-called local Game. That sound usually by class musicians from the straw is produced, is relatively sound louder than normal and with impurities. Classical music device and also in our classical Iranian orchestras Sdadhy this method, not very common and not.
Playing style dental latter form the so-called "dental" Name the blade head that this method instead of reed stand on the lip, the two musicians is being incisive. Slab air in this case, instead of between Dvlb aperture, the distance between the palate and produces language. This method goes back to the first method and probably less in Isfahan, reed hospitality and promote the dental been developed. Because the more History shows, the first player to light and straw have been like in Isfahan dental Solomon Esfahani, Ebrahim Qabashy, Vice Asadollah Esfahani, and Professor Hassan Kassai that this kind of playing to its peak of development (until today) have given .
Playing with each of the two methods and the disadvantages of each has its own advantages. Although dental practices common method among professional musicians is a pipe. But this should not be negative because of the advantages of playing style in labial know
Professors reed
Professor Hossein (Design and straw significant key) Astadhsn Kisai, Hassan Nahid, Mohammad Mousavi, Jamshid Andalib, Mohammad Ali Kiani Nejad Hdadyan, Hossein Yavari, Bdalnqy Afsharnia hear the story because straw is the separation of complaints to Game (Molana Jalal Din Mohammad Balkhi) reed hospitality a way to express feelings are the Spiritual ringtones. reed instruments restricted the mystical and ancient land which is today the form of various solo and group playing the heavily used However today simply Zaty any instruments and the main stem would be in an orchestra.
A player feel - the pain - the grief and joy can affect the well pipe making among the world I belong to is not material and the musicians making straw straw is well know that the same can easily to the heart of the to link them with sorrow and joy and love Dramyzd Sufism. Reed making the hall when small countries of East and West is played every person and personality can influence although in Sufism and brought Zaty. Ney best choice is expressed Spiritual Masnavi Rumi.
Reed wind instrument of the oldest in the different type is used. Of the common wind instrument can be
Horn (horn Khorasani and Fars) - Serena (short, medium and long) - Ney scrip - Shmshal Balaban, and name of the family, all of which would have straw.
But a kind of reed that this species is perfect and traditional Iranian music and recorded it and written notes of the Iranian Ney introduced as straw and recorded seven of which are sensation of power and extent sound in all wind instrument is unique congener.
Iranian music when nominally taken to be the straw to the straw is of seven.
Difficulty learning the sound of reed reed hospitality critical to achieve a desired sound is smooth and requires years of repeated practice.
Straw, which is a 6 hole 5 Tai front and one behind it is straw.
As we know the music or sound seven notes, which have included (two - R - to - Fa - Sol - La - Si) that depending on the extent of different instrument sound seven notes are repeated and each other along the Available.
Can be a reed instrument that simple or a complex instrument. Of building a simple structure with complexity is certain. Ney general, is a type of voice 6 musicians from three of the very famous voice use.
6 Type the two groups sound and bass are in place:
Base include: Bam (Hive) - Bam software (like clarinet or clarinet) - and Bam combination (combination of Bam and the same peak shape is used in folk music)
Treble include: peak - Ghys - after Ghys (below)
That sounds Bam (Hive) - Ghys peak and frequency of use will be.
Bam combination usually is not used in traditional music, but Jazz solo works (not the Hospitality Group) as the voice of Mohammad Mousavi has used.
Reed sound over an area two and a half note equal to (19 notes) that if you want to run to the peal of Bam Drsday note two soft start and the sound of tuberculosis following notes (or the same after Ghys) ends.
Bass (or the Bam reticulate) also notes "two" and started "La" will end. But professional musicians can note the same hole La CD also to produce sound.
Ney able to produce all the curtains - curtains and a half quarters are curtains.
Already reed special note was not written and faculty through the reed books and scores violin maker art training seekers that the (still used) in this case, the package notes Ney "R" is. But recently reed separate note that the package written note "two" is assumed, and we before we go to the same procedure.
1 - bass reed: the start of the Pacific (the package) and the Pacific end of La (the open).
2 - voice peak straw: Exactly equivalent base with a different note (eighth right) with the base difference.
3 - voice Ghys: the Pacific "TB" Start (the package) and the Pacific "to" (the open) ends.
La tuberculosis and scores on the peak and Ghys voice that can run both the written and rely on these notes provides.
4 - Voice of Ghys (Voice fifth or below): from two notes (the package) to start and will continue to tuberculosis.
Usually possible vocal performance of the open form Ghys there and even the short straw musicians able to carry the voice of the Pacific TB Ghys the Vaz are not. Two scores - R - Ghys Vmy the voice and the musicians are Ghys one voice only if they go after Ghys they note that "Fa" (or MS TB) to run. Non-professional musicians usually performed when the risk to the do not sound so Ghys and equivalent peak sound use.
Ghys sound exactly the sound of a note is the peak Zyrtr.
Hospitality group, the player must different tuning (different sizes) of reed instrument is provided in order to group conditions, to select the proper pipe.
The Chromatic step we reed to have 13 different tuning, including straw (straw, respectively, from long to short):
Two - Two Days - R - are Bml - All - Fa - Fa Days - Tuberculosis - TB Days - La - Si Bml - thirty - two (short)
Top of straw straw "TB" is exactly equivalent to tuning fork and straw when we say that the package notes "two" can we mean is the diapason pipe. However, the package, for example a voice Cook La Ney "R" shows and so on ...
Reed exactly one eighth of two long two short straw is more of Bam. The peak noise in the short straw in the straw after two long Ghys is exactly one.
For example, when we say that Ney "R" Cook is the form that this concept can reed scores "R" Cook all the runs. For example, note "R" in the pipe two equivalent Cook notes "two" in the straw " R "is Cook. note" R "in the straw" Fa "Cook notes equivalent to" Fa "Ney" R "Cook and so ... Is.
With each pipe it may be a device to run the 13 position. But it is very difficult and usually a device with a straw two or three position to run.
For example, you can mound with two skilled Fa Sol Cook straw easily performed. Mound for the implementation of "R" of straw La Cook use.
Reed cell can be performed TB Cook mound but it is easier with a straw La Cook.
Do not continue the discussion in a later article Anshalah form specialized topic explains.
Reed playing a variety of styles and schools that together have a major difference. The school can be different schools of Isfahan, Tehran and Tabriz would name.
Reed hospitality from generation ago can name the vice Asadollah range Shagrdsh Mehdi and conformance.
All evening the playing of reed can Hassan Kassai professor would name the special assistance to Iranian music. Kisai professor actually straw to power was a new letter was to say that now that the most advanced Etude for violin or heaviest of writing and singing and making straw runs fine in and day power lies in this instrument to be prosperous and far to be that straw Jryt feature implemented in every song that has the mind to imagine what humanity In solo - two or three hospitality or large groups such as hospitality or Exeter Symphony Orchestra.
All of the professors and musicians can be Hassan Nahid - Mohammad Ali Kiani Nejad - Mohammad Mousavi - Jamshid Andalib - Bdlnqy Afsharnia - Behzad Forouhar and ... Name range.
Books and numerous effects on learning techniques and secrets are available reed hospitality, including:
1 - Education Nay - Vol Bdalnqy written Afsharnia
2 - Education Nay - Volume II (Foundation tier) By Bdlnqy Afsharnia
3 - Classical Editor Bdalnqy Afsharnia Abol-Hassan Saba
4 - way reed hospitality By Mohammad Ali Kiani Nejad
5 - Classical Vocal Special Davami reed hospitality development Abdullah Mohammad Ali Kiani Nejad
6 - Hassan Kiani cry of desert race
Other effects of straw can be useful for learning the name of the works of range:
1 - Classical Vocal Mahmoud Karimi
2 - Basic command of the violin Ullah creator spirit (four volumes)
3 - 18 pieces before income
4 - Book 3 Violin row Abolhassan Saba
5 - set color Pyshdramd parts for violin professor Paivar
Is the song left to play violin Cook book should be a curtain Bam can transfer notes.
Of books and audio tapes released solo professors Mousavi, Andalib Kisai and are very very helpful.
To listen or download Mousavi Ney Professor Click here
Name Professor Kisai with straw so that concerns Amryst imagine one without the other impossible. Reed instruments, including the position on Iranian music and descent Prfraz Sassanid kings court to be companion had with pastors, but their main feature never failed to show that such instruments could such recurrence, Tar, Santur and various instruments Arshe and pick a relatively fixed position between the musicians and people to find.
Likely to simply cause the emergence of manufacturing non-standard patterns, and ultimately reduced the technical level could be the straw was the main factor of stability in the main position Ney said. Although described for the expansion features a technical instrument, it is the first structure, the model is accurate and expertise, is designed to play with maximum performance capability, is possible; based on the information recording the first page Index is available on the techniques of playing instruments such as tar, violin, fiddle to a higher level than is straw. Only the last straw Zbty been singing solo and the answer is vice Asadollah Esfahani The first person narrative style of the reed "tooth" is played (though against this is undeniable.) In any case be This review page with some recordings, playing up the straw at the time recognition.
Master Kassai not directly, to use the vice neighborly, but very short period with one of his disciples to Mehdi conformance, conformance to learn all of savings, this direction because of the abundant talent Kassai and other direction, that limitations and simply playing reed technique is the time. Thus, like Hassan Kassai Tombak Tehran, Ebadi cittern, fiddle and Paivar in spring in a kind of dulcimer start to invent techniques and take down all devices in the reed instrument can.
Reed sound in the past, with high gross was playing the pipe as the difference between sounds noticeably peak, Bam Bam was not soft, but the professor could change Kisai state language, the settlement language, mode lips and head form Ney, sound very clear and without impurities to produce the straw. Caused the development, reed master, the radio way to find; Tknvazyha and cooperation with famous musicians and singers at the time because Jalil Shahnaz Ali Tajvidi, Ahmad Ebadi, Taj Esfahani, Adib Khansari and ... Caused, to be exposed to other reed instruments simulated.
After this period orchestras often start with a reed instrument to use and the need of increasing the growth of reed musicians even today as a field to be taught at the University. Can be said, all the musicians today Ney, Ney Professor Kisai Listening to the sound the instrument were interested.
Hassan Kassai said on Persian date 20 Mehr, 1307 to a family vocation was born businessman. His father, Seyyed Javad Kisai to the merchants of Isfahan at the time due to interest and Annecy was the music, then the professors will travel to; Bzrgany as Seyyed Hossein Taherzadeh, Jalal Taj Esfahani Zadeh, Akbar Khan, Nowruz, family Shahnaz ( Shaban Khan, Hussein Agha, Ali Agha and Jalil Shahnaz), Gholam Sarange, Adib Khansari. Mr. Seyed Javad home so that, for the reunion of the Phoenix instrument and singing and music teachers to Isfahan. This will cause traffic Hassan Kassai be familiar with music from childhood and over time, their keen interest in music, especially "reed instrument (after seeing an itinerant musician) was its father, with his take Mehdi Melody . the death of Mehdi conformance Kisai still Esfahani companion to the musicians playing reed used to dominate; especially "from Jalil Shahnaz Hmnvazy with the right kind of skill has benefited his neck. Instruments such as curtains do Hmnvazy Tar Setar him more and more familiar with Iranian music in different steps, as the first devices Chahargah, Isfahan, Nova and with Rast-Panjgah Cook performed accurately and completely. Kisai the presence of Abolhassan Saba continued to use it can be said that the art of playing sitar Kassai, memorabilia familiarity with the artist is unique. Kassai fusion sitar playing beautiful combination of playing Tar and Setar Jalil Shahnaz is Abolhassan Saba.
Hassan Kassai Mktbdar years in Isfahan, Isfahan music fields Ney, Setar and singing is. Students many lessons have his presence today among the prominent figures of music are considered; Hossein, Hassan Nahid, Mohammad Mousavi, Behzad Forouhar and Shahram Nematollah praised the Myrjlaly have this. While most Christmas books Hassan Kassai is the pre-music, but today many parts of multiplicative and even musicians Vazyhay straw, used by the musician he is

